Christian Werner

Señor Werner, ¿qué tiene de especial dedicarse por una vez no al salón, sino al baño?

Hace solo unos años, se pasaba el menor tiempo posible en el baño. Muchas personas consideraban el cuidado personal como una tarea necesaria que debía realizarse de forma rápida y discreta. Hoy en día, nuestra relación con ello ha cambiado. El cuidado corporal se ha convertido en un placer y, con ello, también el baño como espacio dedicado a este fin. Se ha transformado en un lugar sensorial y de relajación en el que apetece pasar tiempo. En consecuencia, también aumentan las exigencias hacia este espacio. Es el momento de prestar verdadera atención al mobiliario del baño.

¿Ha cambiado su forma de entender el diseño tras ocuparse del baño?

Ha reforzado mi concepción del diseño, ya que no me considero un artista. El arte no tiene un propósito, mientras que el diseño sí lo tiene; de hecho, la belleza también es un propósito. Como diseñador, forma parte integral de toda una cadena de producción, por lo que es necesario tener en cuenta aspectos como las limitaciones de los materiales o las técnicas de fabricación. Lo positivo de trabajar para la industria es que no se encuentra en una especie de vacío. Metodológicamente, la industria le ofrece una especie de túnel de viento en el que puede desarrollarse como diseñador. Para mi trabajo, esto resulta positivo y estimulante.

Y, sin embargo, sigue aferrándose a algo artístico: ¿sigue dibujando todo a mano?

Así es. Me encanta sostener el lápiz en la mano y seguir trabajando hasta que, en algún momento, empiezo a sentir un cosquilleo en el estómago. Entonces sé que todo encaja de repente y que está surgiendo algo nuevo. Es un proceso energético, no racional ni planificado. Me enorgullece encontrar una y otra vez un estilo de diseño sofisticado con el que muchas personas se identifican y dicen: "Sí, esto es para mí". Como diseñadores, no nos subimos a escenarios ni llenamos salas de conciertos; nuestro aplauso se mide en el número de unidades vendidas. A veces lo llamo "la emoción de las masas". La reproducción industrial forma parte esencial de nuestro trabajo de diseño.

¿La universalidad también funciona a nivel mundial?

En mi opinión, hoy en día existe, gracias a unos medios de comunicación globalmente interconectados, una especie de «consenso» sobre lo que se considera bello. No obstante, seguimos valorando la presencia de un «toque» local. Aun así, me resulta más interesante la dimensión temporal que la global. Nuestra tarea como diseñadores es encontrar innovaciones que interpreten nuestra época. Creo que ofrecer a las personas la posibilidad de expresar su tiempo es uno de los principales atractivos de nuestro trabajo. Esto también implica que, como diseñadores, no debemos temer el consumo.

¿Cómo se puede combinar «consumo» con «diseño»?

Es cierto que hoy en día muchas personas se sienten abrumadas por un exceso de diseño. Al fin y al cabo, buscan cierta normalidad a un precio razonable. Esto implica que, como diseñador, también es necesario saber dar un paso atrás. Se necesitan productos que no llamen constantemente la atención, para que las personas puedan identificarse con ellos. Sin embargo, llega un punto en el que la simplicidad se vuelve excesiva y ya no es posible reducir más sin caer en un diseño técnicamente pobre. Como diseñador, uno se mueve así en un campo de tensión entre la banalidad y la sutileza. El reto consiste en reducir las formas, concentrando al mismo tiempo su refinamiento y llevándolo al límite, de modo que, como en Ketho o L-Cube, seduzcan por sus proporciones equilibradas y su belleza discreta, integrándose armoniosamente en el conjunto del espacio.

¿Cuánto tiempo se puede identificar uno con un producto?

Dado que el baño tiene una vida útil media de entre 15 y 20 años, la durabilidad del diseño formal es mucho más importante aquí que en otras estancias.
Un sofá o un mueble se pueden cambiar con relativa facilidad. Sin embargo, cuando la vista se cansa de un baño, no es tan fácil cambiarlo. El esfuerzo que supone es mucho mayor.