كريستيان ڤيرنر

السيد ڤيرنر، ما الذي يجعل الاهتمام بالحمام، بدلاً من غرفة المعيشة، أمراً جذاباً بشكل خاص؟

قبل بضع سنوات فقط، كان الناس يقضون أقل وقت ممكن في الحمام. كان الكثيرون ينظرون إلى العناية الشخصية على أنها مهمة ضرورية، كان يجب إنجازها بأسرع ما يمكن وبأقل قدر ممكن من لفت الانتباه.
اليوم، لم تعد علاقتنا بهذه الغرفة متوترة كما كانت. فقد أصبحت العناية بالجسم جزءًا من متعة الحياة، وبالتالي أصبح الحمام المكان المخصص لذلك. فقد تحول إلى مساحة للحواس والاسترخاء، نحب قضاء الوقت فيها. وبناءً على ذلك، تزداد متطلباتنا من هذه الغرفة. لذا، حان الوقت للتفكير جديًّا في اختيار الأثاث المناسب للحمام.

هل غيّرت تجربتك مع الحمام نظرتك إلى التصميم؟

لقد غيرتني هذه التجربة من حيث أنها عززت تصوري للتصميم. ويرجع ذلك إلى أنني لا أعتبر نفسي فنانًا. فالفن لا يخدم غرضًا محددًا، أما التصميم فيخدم غرضًا – وبالمناسبة، فإن الجمال هو غرض بحد ذاته.
بصفتي مصممًا، فأنا جزء لا يتجزأ من سلسلة إنتاج كاملة؛ ولذلك يتعين عليّ أيضًا مراعاة أمور مثل حدود المواد أو تقنيات التصنيع. والجانب الإيجابي في العمل لصالح الصناعة هو أنك لا تعمل في فراغ. فمن الناحية المنهجية، توفر لك الصناعة ما يشبه «نفق الهواء»، الذي تتخيل نفسك بداخله كمصمم. وأنا أعتبر ذلك أمرًا إيجابيًا ومثيرًا في عملي.

ومع ذلك، فإنك لا تزال متمسكًا بشيء فني: ألا تزال ترسم كل شيء يدويًّا؟

هذا صحيح. أنا ببساطة أحب أن أمسك القلم بيدي وأواصل الصقل حتى أشعر في نهاية المطاف بوخز خفيف في معدتي. عندها أدرك أن كل شيء بدأ يتماسك فجأة — وأن شيئًا جديدًا آخذ في الظهور. إنها عملية تنبع من الطاقة وليست عملية عقلانية تخطيطية.
أنا فخور بأنني أتمكن دائمًا من ابتكار أسلوب تصميم راقي يحظى بقبول كبير، لدرجة أن الكثيرين يقولون: «نعم، أستطيع أن أتعاطف مع هذا».
نحن كمصممين لا نقف على خشبة المسرح، ولا نملأ قاعات الحفلات الموسيقية، بل إن تصفيقنا هو عدد القطع المنتجة. أحيانًا أسمي ذلك «إثارة الجماهير». فالإنتاج الصناعي هو جزء لا يتجزأ من تصميماتنا.

هل تنطبق القاعدة العامة على مستوى العالم أيضًا؟

في رأيي، هناك اليوم بالفعل، بفضل وسائل الإعلام المترابطة عالميًّا، ما يمكن وصفه بـ«اتفاق» عالمي حول ماهية الجمال. ومع ذلك، فإننا نقدر وجود «لمسة» محلية في هذا الأمر. لكن المحور الزمني يبدو لي أكثر إثارة للاهتمام من المحور العالمي.
مهمتنا كمصممين هي إيجاد ابتكارات تعبر عن عصرنا. إن إتاحة الفرصة للناس للتعبير عن عصرهم هو، في رأيي، أحد الجوانب الجذابة الأساسية لعملنا. وهذا يعني أيضًا أنه لا ينبغي للمصمم أن يخشى أن يكون استهلاكيًا.

كيف يمكن الجمع بين «الاستهلاكية» و«التصميم»؟

حسنًا، هناك أيضًا الكثير من الناس الذين يخشون الإفراط في التصميم. فهم يريدون في النهاية لمسة من العادية، وبسعر معقول. وهذا يعني أنه يجب على المصمم أن يكون قادرًا على التراجع أحيانًا. نحن بحاجة إلى منتجات لا تصرخ باستمرار «مرحباً هنا»، حتى يتمكن هؤلاء الأشخاص من التماهي معها. لكن في مرحلة ما، تصبح الأشياء بسيطة للغاية، وفي مرحلة ما لا يمكن إزالة أي شيء منها دون أن يتحول التصميم إلى مجرد عمل هندسي ممل.
وبذلك، يتحرك المصمم في مجال يتأرجح بين الابتذال والرقة. لذا، فإن الفن يكمن في تبسيط الأشكال، مع تكثيف رقتها في الوقت نفسه، وتلخيصها بحيث تأسر الأنظار، مثل «كيثو» أو «إل-كيوب»، بنسب متوازنة بدقة وجمال غير متكلف — لتنسجم تمامًا مع التناغم العام للمكان.

إلى متى يمكن للمرء أن يتعاطف مع منتج ما؟

نظرًا لأن الحمام يتمتع بعمر افتراضي يتراوح بين 15 و20 عامًا، فإن صلاحية هذه المعلومة الرسمية هنا أكثر أهمية بكثير مما هي عليه في الغرف الأخرى.
يمكنك استبدال أريكة أو خزانة بسهولة نسبية. لكن عندما يمل العين من ديكور الحمام، فإن الأمر لا يتم بهذه السرعة. فالجهد المطلوب أكبر بكثير.