Christian Werner

“作为设计师,我们不会站在舞台上”
Christian Werner,1959 年出生于柏林,自 1984 年起成为汉萨同盟成员。1980-1986 年期间,他在柏林和汉堡学习工业设计,并师从迪特·拉姆斯——战后德国设计界的一位偶像人物。 1987 年至 1992 年,他担任受雇设计师;自 1992 年以来,他成为自由职业者,为 Rolf Benz、Ligne Roset、Garpa、Tobias Grau 等品牌工作,同时还担任 JAB Anstoetz、Bielefelder Werkstätten、Carpet Concept 等公司的室内设计师。 他是德国最出色的室内设计师之一,其设计多次荣获红点奖和其他奖项。他主要专注于家具设计、展台设计以及商店、代理商和餐厅的室内设计。
图片:©Stephan Abry
采访
对 Christian Werner 的采访
Christian Werner 先生,为什么这次不关注客厅,而是关注浴室呢?
几年前,人们还尽量减少在浴室里花费的时间。许多人认为身体护理是一项必要的功能,要尽快完成,尽量不引人注意。
如今,我们不再对此抱有那么拘谨的态度。身体护理已成为一种享受,浴室也因此成为享受身体护理的空间。它已成为我们乐于在此消磨时间的感官和休闲空间。因此,人们对这个空间的要求也越来越高。现在是时候认真考虑浴室家具的设计了。
对浴室的思考是否改变了您对设计的理解?
它改变了我,因为它强化了我对设计的看法。这是因为我并不认为自己是一个艺术家。艺术是无目的的,而设计是有目的的——顺带一提,美也是目的之一。
作为设计师,您是整个生产链中不可或缺的一部分;因此,您还需要考虑材料限制和制造技术等问题。为工业领域工作的好处在于,您不会处于真空状态。从方法上讲,工业领域为您提供了一个风洞,让您作为设计师能够深入思考。我认为这对我的工作来说是积极且令人兴奋的。
然而,您仍然坚持艺术创作:您仍然坚持手绘吗?
没错。我喜欢握着笔,不断修改,直到内心感到兴奋。这时我意识到,一切突然就变得完整了——新事物诞生了。这是一个充满能量的过程,而不是理性规划的过程。
我感到自豪的是,我总能找到一种高水准的设计风格,这种风格非常受欢迎,许多人都说:“是的,我能够认同这种风格”。
作为设计师,我们不会站在舞台上,也不会填满音乐厅,但我们的掌声就是销量。我有时称之为“大众的热情”。工业化复制是我们设计的一部分。
普遍性在全球范围内也适用吗?
在我看来,由于全球媒体网络的发展,如今确实存在一种关于美的全球性共识。尽管如此,我们仍然珍视其中保留的本土特色。但与全球轴心相比,我认为临时轴心更值得关注。
作为设计师,我们的任务是寻找能够诠释我们这个时代的创新。在我看来,赋予人们表达他们所处时代的能力,是我们工作的主要魅力所在。这也意味着,作为设计师,不应害怕成为消费者。
如何将“消费性”与“设计”相结合?
好吧,也有很多人害怕设计过度。他们最终想要的是正常的东西,而且价格合理。这意味着设计师也必须能够退一步。 我们需要一些不会一直“呐喊”的产品,让这些人能够认同。但有时,东西会变得太简单,到了一定程度,你无法再删减任何东西,否则就会沦为卑劣的工程设计。
作为设计师,你会在平庸和精致之间徘徊。所以,诀窍在于简化形式,同时又保持其精致度,让它们像 Ketho 或 L-Cube 一样,以精妙的比例和低调的美感吸引人,完美地融入整个空间的和谐氛围。
人们能对一个产品产生认同感多久?
由于浴室的平均使用寿命为 15 至 20 年,因此与其他房间相比,这里形式上的持久性更为重要。
沙发或储物柜相对容易更换。但当眼睛对浴室设施感到厌倦时,更换起来就没那么容易了。所需的工作量要大得多。
Christian Werner 和杜拉维特
克里斯蒂安·维尔纳是一位对浴室和卫生设备有着深刻理解的设计师。多年来,他一直与德卫(Duravit)合作开发创新的浴室解决方案。 克里斯蒂安·维尔纳是杜拉维特首位家具设计师,2010 年推出了 Ketho 浴室家具系列,2015 年推出了 L-Cube 系列,2016 年又推出了采用全新技术、设计非常简洁的 c-bonded 系列。 在完成了许多家具项目之后,他首次设计了 Vitrium 系列洗脸盆,并搭配了壁柜和洗脸盆底柜。克里斯蒂安·沃纳解释道:“我对 Vitrium 的要求是重新定义浴室的设计和与之相关的日常活动。除了厨房和客厅之外,浴室对我来说也是一个舒适的避风港。”




