Christian Werner

Thưa ông Werner, điều gì khiến việc không phải lo lắng về phòng khách mà chuyển sang quan tâm đến phòng tắm lại trở nên hấp dẫn đến vậy?

Chỉ vài năm trước, người ta thường cố gắng dành ít thời gian nhất có thể trong phòng tắm. Việc chăm sóc cơ thể được nhiều người coi là một việc cần thiết, mà người ta cố gắng hoàn thành càng nhanh và càng kín đáo càng tốt.
Ngày nay, chúng ta không còn có mối quan hệ gò bó như trước nữa. Việc chăm sóc cơ thể đã trở thành một phần của lối sống tận hưởng, và phòng tắm cũng chính là không gian dành cho điều đó. Nơi đây đã trở thành một không gian thư giãn và kích thích các giác quan, nơi chúng ta thích dành thời gian. Do đó, những yêu cầu đối với không gian này cũng ngày càng cao. Đã đến lúc chúng ta cần thực sự suy nghĩ kỹ lưỡng về việc bố trí nội thất trong phòng tắm.

Việc tìm hiểu về phòng tắm có làm thay đổi cách nhìn của bạn về thiết kế không?

Điều đó đã thay đổi tôi ở chỗ nó đã củng cố quan điểm của tôi về thiết kế. Điều này là do tôi không tự nhận mình là một nghệ sĩ. Nghệ thuật không phục vụ mục đích nào, trong khi thiết kế lại phục vụ một mục đích – và nói cho cùng, vẻ đẹp cũng là một mục đích.
Với tư cách là một nhà thiết kế, người ta là một phần không thể tách rời của toàn bộ chuỗi sản xuất; do đó, cũng cần phải lưu ý đến những yếu tố như giới hạn của vật liệu hay các kỹ thuật sản xuất. Điểm tích cực khi làm việc cho ngành công nghiệp chính là người ta không phải hoạt động trong một môi trường cô lập. Về mặt phương pháp, ngành công nghiệp như cung cấp cho nhà thiết kế một “đường hầm gió” để họ có thể đưa ra những ý tưởng sáng tạo. Tôi cảm thấy điều này rất tích cực và thú vị đối với công việc của mình.

Và thế mà ông vẫn giữ vững niềm đam mê nghệ thuật: ông vẫn vẽ mọi thứ bằng tay phải không?

Đúng vậy. Tôi chỉ đơn giản là thích cầm bút trên tay và mài giũa cho đến khi cảm thấy một cảm giác ngứa ran dâng lên trong bụng. Đó là lúc tôi nhận ra rằng mọi thứ bỗng chốc hòa quyện vào nhau – một điều gì đó mới mẻ đang hình thành. Đó là một quá trình đầy năng lượng, chứ không phải là một quá trình mang tính lý trí hay kế hoạch.
Tôi tự hào vì luôn tìm ra được một phong cách thiết kế đầy thách thức, được đón nhận nồng nhiệt đến mức nhiều người nói: “Đúng rồi, tôi có thể đồng cảm với điều này”.
Là những nhà thiết kế, chúng tôi không đứng trên sân khấu, cũng không lấp đầy các phòng hòa nhạc, mà tiếng vỗ tay dành cho chúng tôi chính là số lượng sản phẩm. Đôi khi tôi còn gọi đó là “sự hưng phấn từ số đông”. Việc nhân bản công nghiệp là một phần không thể tách rời trong thiết kế của chúng tôi.

Tính phổ quát có áp dụng được trên toàn thế giới không?

Theo tôi, ngày nay, nhờ sự kết nối toàn cầu của các phương tiện truyền thông, quả thực đã tồn tại một thứ gọi là “sự đồng thuận” toàn cầu về cái đẹp. Tuy nhiên, chúng ta vẫn đánh giá cao những gì mang đậm “dấu ấn” địa phương. Nhưng đối với tôi, trục thời gian dường như thú vị hơn trục toàn cầu.
Nhiệm vụ của chúng ta với tư cách là những nhà thiết kế là tìm ra những sáng tạo phản ánh thời đại của chúng ta. Theo tôi, việc mang đến cho con người cơ hội thể hiện bản thân trong thời đại của họ chính là sức hấp dẫn cốt lõi của công việc này. Điều đó cũng có nghĩa là, với tư cách là nhà thiết kế, chúng ta không nên e ngại việc trở nên mang tính tiêu dùng.

Làm thế nào để kết hợp giữa “tiêu dùng” và “thiết kế”?

Thực ra, cũng có rất nhiều người e ngại những thiết kế quá cầu kỳ. Cuối cùng, họ vẫn muốn một chút bình thường, và với mức giá hợp lý. Điều đó có nghĩa là, với tư cách là nhà thiết kế, chúng ta cũng phải biết biết lùi bước. Chúng ta cần những sản phẩm không liên tục “la hét” để thu hút sự chú ý, để những người này có thể đồng cảm với chúng. Tuy nhiên, đến một lúc nào đó, mọi thứ sẽ trở nên quá đơn giản; đến một lúc nào đó, bạn sẽ không thể loại bỏ thêm bất cứ chi tiết nào nữa mà không biến sản phẩm thành một công trình kỹ thuật tầm thường.
Với tư cách là một nhà thiết kế, người ta phải vận động trong một không gian đầy mâu thuẫn giữa sự tầm thường và sự tinh tế. Vì vậy, nghệ thuật ở đây là tinh giản hình thức, nhưng đồng thời làm nổi bật sự tinh tế của chúng và thể hiện một cách súc tích đến mức chúng, giống như bộ sưu tập Ketho hay bộ sưu tập L-Cube, thu hút người xem bằng những tỷ lệ được cân bằng tinh tế và vẻ đẹp nhẹ nhàng – hòa nhập hoàn hảo vào sự hài hòa tổng thể của không gian.

Thực ra, người ta có thể đồng cảm với một sản phẩm trong bao lâu?

Vì phòng tắm có tuổi thọ trung bình từ 15 đến 20 năm, nên độ bền của thiết kế ở đây còn quan trọng hơn rất nhiều so với các phòng khác.
Việc thay thế một chiếc ghế sofa hay một chiếc tủ chứa đồ tương đối đơn giản. Tuy nhiên, khi thiết kế phòng tắm đã trở nên nhàm chán trong mắt người nhìn, việc thay đổi sẽ không thể thực hiện nhanh chóng như vậy. Công sức bỏ ra sẽ lớn hơn rất nhiều.