Cecilie Manz

Bà Manz, ban đầu bà định theo học ngành hội họa. Vậy làm thế nào mà bà lại chuyển sang lĩnh vực thiết kế?

Thực ra tôi từng muốn theo học ngành hội họa. Cho đến nay, tôi vẫn rất yêu thích mùi sơn dầu ấy. Hồi đó, khi tôi đang chuẩn bị hồ sơ để thi vào ngành Mỹ thuật tại Học viện Hoàng gia Copenhagen, có người hỏi tại sao tôi không nộp đơn vào Trường Thiết kế luôn. Dù lúc đó tôi hoàn toàn không nghĩ mình sẽ theo học ngành này, nhưng tôi vẫn nộp hồ sơ. Cuối cùng, tôi được nhận vào ngành Thiết kế chứ không phải Học viện Hoàng gia. Một mặt tôi rất vui, nhưng tất nhiên cũng không khỏi thất vọng. Sau đó, tôi tự nhủ sẽ thử học trong 2 hoặc 3 tháng, nếu thích thì ở lại; còn nếu không thì vẫn có thể ra đi. Và tôi đã yêu thích nó – nên tôi đã ở lại.

Chỉ một năm sau khi tốt nghiệp, chị đã mở studio riêng của mình. Chị làm việc như thế nào?

Tôi luôn thích làm việc một mình. Có lẽ vì tôi chưa bao giờ tìm được người cộng sự hoàn hảo, tôi cũng không biết nữa. Một dự án có thể khiến tôi hoàn toàn đắm chìm vào đó, và chính điều đó là lý do tôi rất yêu thích công việc của mình. Tôi không thể đơn giản giao phó sự tập trung cao độ này cho người khác được. Hiện tại, tình hình công việc của tôi rất lý tưởng: tôi có một đội ngũ nhỏ. Tuy nhiên, người có tiếng nói quyết định cuối cùng vẫn luôn là tôi.

Các thiết kế của cô rất tối giản. Cô có xem các tác phẩm của mình trong bối cảnh nguồn gốc Đan Mạch của chúng không?

Chắc chắn rồi. Tôi tin rằng nguồn gốc của chúng ta nằm trong máu thịt và văn hóa chính là điều định hình con người chúng ta. Người dân miền Bắc thường có tính cách điềm đạm, và điều đó được thể hiện rõ trong thiết kế cổ điển của Đan Mạch. Tôi cố gắng giới hạn các tác phẩm của mình ở những yếu tố cốt lõi nhất. Nhờ vậy, các tác phẩm của tôi phản ánh rất rõ tính cách của tôi.

Điều gì đã truyền cảm hứng cho các thiết kế của cô ấy?

Tôi suy ngẫm rất nhiều. Điều đặc biệt về nguồn cảm hứng là nó chủ yếu diễn ra bên trong tôi. Tôi giống như một bộ lọc: Tất cả những gì tôi tiếp thu được về kết cấu, hình ảnh và không khí đều đi qua bộ lọc đó. Chính vì vậy, cuối cùng tôi không thể nói rằng chính bức tranh này hay bức tranh kia, hay bản nhạc này hay bản nhạc kia đã truyền cảm hứng cho tôi.

Chính ông cũng từng nói rằng không nên thiết kế những thứ làm phức tạp cuộc sống, vì đó là thiết kế tồi. Làm sao ông có thể chắc chắn rằng các sản phẩm của mình đáp ứng được tiêu chí đó?

Khi tôi thiết kế một chiếc ghế hay một chiếc thìa nhỏ, tôi sẽ mang nó về nhà và thử dùng: “kiểm tra thực tế”. Điều này thực sự rất quan trọng, bởi vì nếu nó không phù hợp với tôi, thì tại sao lại phù hợp với bạn? Và nếu ngay cả trong nhà tôi nó cũng không đẹp, thì làm sao nó có thể trông đẹp trong bất kỳ ngôi nhà nào khác được?

Quý vị cảm nhận thế nào về sự hợp tác với Duravit?

Những chuyến đi đến Hornberg đối với tôi thật đặc biệt. Ở Đan Mạch, chúng tôi có rất nhiều bờ biển nhưng không có núi, đỉnh cao nhất chỉ 200 mét. Cảm giác như đang trải qua một cuộc phiêu lưu khi tôi đứng chờ tàu trên sân ga, được bao quanh bởi những ngọn núi. Tôi cảm nhận được rằng Duravit đã trở thành một phần không thể tách rời của nơi này, và bầu không khí vô cùng đặc biệt đó cũng đã ảnh hưởng đến công việc của tôi tại Duravit.
Tôi đã sớm nhận ra rằng Duravit sở hữu trình độ chuyên môn cao đến mức nào, cùng với lượng kiến thức dồi dào và kinh nghiệm thủ công tích lũy qua nhiều năm!
Tôi thực sự rất thích được làm việc với tất cả những thứ này và chứng kiến sự tận tâm đó. Để đến được các phòng họp, người ta thực sự phải mở đường qua những đống cao lanh và các nguyên liệu thô khác dùng để sản xuất đồ sứ!
Nhưng chính điều đó mới là điều quan trọng nhất đối với tôi: sự gắn bó với chất liệu.