セシリー・マンツ

マンツさん、もともと絵画を勉強するつもりだったそうですね。どのようにしてデザインの世界に入られたのですか？

実は、絵画を学びたかったんです。今でも油絵の具のあの匂いが大好きです。当時、コペンハーゲンのロイヤル・アカデミーで美術を学ぶためのポートフォリオを準備していた時、誰かに「デザインスクールにも応募してみたらどう？」と尋ねられました。当時は自分には向いていないと思っていましたが、それでもポートフォリオを提出しました。 その結果、ロイヤル・アカデミーではなく、デザイン学科への合格通知が届きました。嬉しい気持ちもあった一方で、もちろんがっかりもしました。そこで、「2、3ヶ月試してみて、気に入れば続けるし、気に入らなければいつでも辞めればいい」と自分に言い聞かせました。そして、その学科が大好きになり――そのまま通い続けることになったのです。

卒業からわずか1年で、ご自身のスタジオを開設されましたね。どのような働き方をされているのですか？

私は昔から一人で仕事をするのが好きでした。おそらく、自分にぴったりのパートナーに出会えなかったからかもしれませんが、よく分かりません。プロジェクトに深く没頭してしまうことがあり、それこそが私の仕事の醍醐味なのです。この集中的な取り組みを、他の人に簡単に任せられるものではありません。今の私の仕事の環境は完璧です。小さなチームを率いていますが、最終決定権は常に私にあります。

あなたのデザインは非常にミニマルですね。ご自身の作品を、出身国であるデンマークという文脈の中で捉えていますか？

その通りです。私たちのルーツは血に刻まれており、文化こそが私たちを形作っていると思います。北欧の人々は冷静さを重んじる傾向があり、それが伝統的なデンマークのデザインにも表れています。私は自分の作品を本質的なものに絞り込むよう心がけています。そのため、私の作品は私の気質を非常によく反映しているのです。

彼女のデザインは、何からインスピレーションを得ているのでしょうか？

私はよく物事を深く考えます。インスピレーションというのは、何よりもまず私の内側で生まれるものなのです。私はまるでフィルターのようなものです。私が吸収するあらゆる質感、イメージ、雰囲気は、すべてこのフィルターを通過します。ですから、結局のところ、「この絵やあの絵、あるいはこの音楽やあの音楽がインスピレーションの源だった」とは言い切れないのです。

ご自身も、「生活を複雑にするようなものはデザインすべきではない。それは悪いデザインだ」とおっしゃっています。御社の製品が、その基準を満たしているとどうして確信できるのですか？

椅子や小さなスプーンをデザインするときは、それを家に持ち帰って実際に使ってみます。いわゆる「ハードコア・テスティング」です。これは本当に重要なことです。だって、私にとって使い勝手が良くなければ、なぜ皆さんにとって使い勝手が良いはずがあるでしょうか？それに、私の家ですら見栄えが良くないなら、他の誰かの家で見栄えが良くなるはずがありませんよね？

デュラビットとの協業について、どのように感じられましたか？

ホルンベルクへの旅は、私にとって特別なものでした。デンマークには海岸線が多く、山はほとんどなく、最高地点でも200メートルしかありません。山々に囲まれたホームで電車を待っていた時、まるで冒険に出かけるような気分になりました。デュラビットがこの土地に深く根付いていることを肌で感じ、その独特な雰囲気が私のデュラビットでの仕事にも影響を与えました。
デュラビットの背後には、どれほどの専門性、どれほどの知識、そして長年にわたる職人としての経験が詰まっているのか、私はすぐに理解しました！
これらすべてを扱ったり、こうした熱意を目の当たりにしたりできて、本当に素晴らしかった。会議室に行くには、文字通り、カオリンやその他の磁器用原料の山をかき分けて進まなければならないのだ！
しかし、私にとって重要なのはまさにそれ、つまり素材との一体感なのです。