Christian Werner

"Come designer non siamo sul palcoscenico"
Christian Werner è nato a Berlino nel 1959 e dal 1984 è residente ad Amburgo. Ha studiato design industriale dal 1980 al 1986 a Berlino e Amburgo, imparando anche da Dieter Rams, una delle icone del design tedesco del dopoguerra. Dal 1987 al 1992 ha lavorato come designer dipendente. Dal 1992 è libero professionista e ha lavorato per marchi quali Rolf Benz, Ligne Roset, Garpa, Tobias Grau, ma anche come interior designer per JAB Anstoetz, Bielefelder Werkstätten, Carpet Concept e molti altri. È considerato uno dei migliori architetti d'interni tedeschi e ha vinto più volte il red dot Award e altri premi con i suoi progetti. Si è specializzato principalmente nella design di mobili, stand fieristici e nell'interior design per negozi, agenzie e ristoranti.
Immagine: ©Stephan Abry
Intervista
Intervista a Christian Werner
Signor Werner, qual è il fascino particolare di occuparsi per una volta non del soggiorno, ma del bagno?
Solo fino a pochi anni fa si trascorreva il minor tempo possibile in bagno. La cura del corpo era considerata da molti come una funzione necessaria, da sbrigare il più rapidamente e discretamente possibile.
Oggi non abbiamo più un rapporto così represso. La cura del corpo è diventata un momento di piacere e con essa anche il bagno come spazio dedicato a questo scopo. È diventato uno spazio sensoriale e di relax in cui ci piace trascorrere del tempo. Di conseguenza, aumentano anche le aspettative nei confronti di questo spazio. È quindi giunto il momento di ripensare completamente l'arredamento del bagno.
Il fatto di occuparsi del bagno ha cambiato la sua concezione del design?
Mi ha cambiato nel senso che ha rafforzato la mia visione del design. Questo perché non mi considero un artista. L'arte è fine a se stessa, mentre il design ha uno scopo preciso. Anche la bellezza, d'altronde, è uno scopo.
Come designer si è parte integrante di un'intera catena di produzione; occorre quindi tenere conto anche di aspetti quali i limiti dei materiali o le tecniche produttive. L'aspetto positivo del lavoro per l'industria è che non ci si trova in un vuoto. Dal punto di vista metodologico, l'industria offre una sorta di galleria del vento in cui il designer può immergersi con la mente. Lo trovo positivo e stimolante per il mio lavoro.
Eppure continua a mantenere un approccio artistico: disegna ancora tutto a mano?
Esatto. Adoro semplicemente tenere la matita in mano e rifinire il disegno finché, a un certo punto, non sento un formicolio allo stomaco. È allora che capisco che all’improvviso tutto si incastra: sta nascendo qualcosa di nuovo. È un processo energetico, non razionale o pianificato.
Sono orgoglioso di riuscire sempre a trovare uno stile di design sofisticato che piace così tanto che molte persone dicono: "Sì, mi ci ritrovo".
Noi designer non saliamo sui palchi, non riempiamo le sale da concerto, ma il nostro applauso è il numero di pezzi venduti. A volte lo chiamo anche il "brivido della massa". La riproduzione industriale è parte integrante del nostro design.
L'universalità funziona anche a livello mondiale?
A mio avviso, grazie ai media interconnessi a livello mondiale, oggi esiste sicuramente una sorta di "consenso" globale su ciò che è bello. Ciononostante, apprezziamo che ci sia sempre un "tocco" locale. Più interessante dell'asse globale mi sembra però l'asse temporale.
Il nostro compito come designer è quello di trovare innovazioni che interpretino il nostro tempo. A mio avviso, dare alle persone la possibilità di esprimersi nel loro tempo è uno degli aspetti più affascinanti del nostro lavoro. Ciò implica anche che, come designer, non si debba aver paura di essere consumistici.
Come si può coniugare il "consumismo" con il "design"?
Beh, ci sono anche molte persone che temono un eccesso di design. In fin dei conti, vogliono solo un po' di normalità, e a un prezzo ragionevole. Ciò implica che, come designer, bisogna anche saper fare un passo indietro. Abbiamo bisogno di prodotti che non gridino continuamente "eccomi qui", affinché queste persone possano identificarsi con essi. A un certo punto, però, le cose diventano troppo semplici, a un certo punto non si può più togliere nulla senza cadere in un banale lavoro di ingegneria.
Come designer ci si muove quindi in un campo di tensione tra banalità e raffinatezza. L'arte consiste quindi nel ridurre le forme, ma condensarne la raffinatezza e sintetizzarle in modo tale che, come Ketho o L-Cube, affascinino con proporzioni finemente equilibrate e una bellezza discreta, inserendosi perfettamente nell'armonia complessiva di uno spazio.
Per quanto tempo ci si può identificare con un prodotto?
Poiché il bagno ha una durata media di 15-20 anni, qui la durata dell’espressione formale è molto più significativa che negli altri ambienti.
Un divano o un mobile contenitore si possono sostituire con relativa facilità. Se però l’occhio si è stancato di un arredo da bagno, non è così semplice. Lo sforzo è molto maggiore.
Christian Werner e Duravit


Christian Werner è un designer che ha profondamente interiorizzato il tema del bagno e dei sanitari. Da anni collabora con Duravit alla realizzazione di soluzioni innovative per il bagno. Christian Werner ha iniziato a lavorare per Duravit come primo designer di mobili con la serie Ketho nel 2010, ha proseguito con L-Cube nel 2015 e nel 2016 ha presentato c-bonded, una tecnologia completamente nuova dal design molto chiaro e purista. Dopo numerosi progetti di mobili, con la serie Vitrium ha progettato per la prima volta anche dei lavabi, in abbinamento a basi sottolavabo e consolle. "Il mio obiettivo con Vitrium era quello di ridefinire il design del bagno e le routine ad esso associate. Oltre alla cucina e al soggiorno, anche il bagno è per me un luogo confortevole in cui rifugiarmi", spiega Christian Werner illustrando la sua idea di design.




