Christian Werner

Bay Werner, bir kez olsun oturma odası yerine banyoyla ilgilenmenin cazibesi nedir?

Daha birkaç yıl önce, insanlar banyoda olabildiğince az zaman geçiriyordu. Kişisel bakım, birçok kişi tarafından olabildiğince çabuk ve fark edilmeden halledilmesi gereken bir iş olarak görülüyordu.
Artık banyo ile aramızdaki ilişki eskisi kadar gergin değil. Kişisel bakım, keyifli bir odak noktası haline geldi ve banyo da buna uygun bir mekan olarak öne çıktı. Burası, vakit geçirmekten keyif aldığımız bir duyu ve dinlenme mekanı haline geldi. Dolayısıyla bu mekana yönelik beklentiler de artıyor. Artık banyo mobilyalarını baştan sona yeniden düşünmenin zamanı geldi.

Banyo tasarımıyla ilgilenmek, tasarım anlayışınızı değiştirdi mi?

Bu deneyim beni, tasarım anlayışımı pekiştirmesi açısından değiştirdi. Bunun nedeni, kendimi bir sanatçı olarak görmememdir. Sanat amaçsızdır, oysa tasarım bir amaca hizmet eder – bu arada güzellik de bir amaçtır.
Bir tasarımcı olarak, tüm üretim zincirinin ayrılmaz bir parçası olursunuz; bu durumda malzeme sınırlamaları veya üretim teknikleri gibi hususları da göz önünde bulundurmak gerekir. Endüstri için çalışmanın olumlu yanı, bir nevi boşlukta kalmamanızdır. Yöntemsel olarak, endüstri size bir nevi rüzgâr tüneli sunar ve siz de bir tasarımcı olarak bu tünelin içine kendinizi yerleştirirsiniz. Bunu işim açısından olumlu ve heyecan verici buluyorum.

Yine de sanatsal bir şeye bağlı kalıyorsunuz: Hâlâ her şeyi elle mi çiziyorsunuz?

Bu doğru. Kalemi elimde tutmayı ve içimde bir karıncalanma hissedene kadar üzerinde çalışmayı çok seviyorum. O anda anlıyorum ki, her şey birdenbire yerine oturuyor – yeni bir şey ortaya çıkıyor. Bu, rasyonel ve planlı bir süreç değil, enerjik bir süreç.
Zorlu bir tasarım stilini her seferinde yeniden keşfetmekten gurur duyuyorum; bu stil o kadar beğeniliyor ki, pek çok kişi ‘evet, kendimi bu tasarımda buluyorum’ diyor.
Tasarımcılar olarak sahneye çıkmayız, konser salonlarını doldurmayız; bizim alkışımız ise üretim adedidir. Buna bazen “kitle heyecanı” da diyorum. Endüstriyel çoğaltma, tasarımımızın ayrılmaz bir parçasıdır.

Genel geçerlilik dünya çapında da geçerli mi?

Bana göre, günümüzde dünya çapında birbirine bağlı medya sayesinde, neyin güzel olduğu konusunda küresel bir “fikir birliği” olduğu söylenebilir. Yine de, işin içinde hâlâ yerel bir “dokunuş” varsa bunu takdir ediyoruz. Ancak bana göre küresel eksenden daha ilginç olan, zamansal eksen.
Tasarımcılar olarak görevimiz, yaşadığımız dönemi yansıtan yenilikler bulmaktır. İnsanlara yaşadıkları dönemi ifade etme imkânı sunmak, bana göre işimizin en çekici yanlarından biridir. Bu, bir tasarımcı olarak tüketim odaklı olmaktan korkmamak gerektiği anlamına da gelir.

"Tüketim" ile "tasarım" nasıl birleştirilebilir?

Tabii, aşırı tasarımdan korkan pek çok insan da var. Sonuçta onlar da makul bir fiyata biraz normallik istiyorlar. Bu da, bir tasarımcı olarak bazen geri adım atabilmeyi bilmek gerektiği anlamına geliyor. Bu insanların kendilerini özdeşleştirebilmeleri için sürekli “merhaba” diye bağırmayan ürünlere ihtiyacımız var. Ancak bir noktada işler çok basitleşiyor, bir noktada sıradan bir mühendislik çalışmasına dönüşmeden daha fazla bir şey çıkaramaz hale geliyorsunuz.
Bir tasarımcı olarak, sıradanlık ile incelik arasındaki gerilim alanında hareket edersiniz. Öyleyse işin püf noktası, formları sadeleştirirken inceliklerini yoğunlaştırmak ve bunları, Ketho veya L-Cube gibi, hassas bir şekilde dengelenmiş oranları ve göze batmayan güzelliği ile büyüleyecek şekilde özetlemektir; böylece bir mekanın genel uyumuna mükemmel bir şekilde uyum sağlarlar.

Bir ürünle ne kadar süreyle özdeşleşilebilir ki?

Banyo ortalama 15 ila 20 yıllık bir kullanım ömrüne sahip olduğundan, buradaki tasarımın dayanıklılığı diğer odalara kıyasla çok daha büyük önem arz etmektedir.
Bir kanepe veya bir sehpayı değiştirmek nispeten kolaydır. Ancak banyo mobilyaları gözünüze artık sıkıcı gelmeye başladıysa, bu iş o kadar çabuk halledilmez. Bunun için harcanacak çaba çok daha fazladır.