Cecilie Manz

Pani Manz, początkowo chciała Pani studiować malarstwo. Jak doszło do tego, że zajęła się Pani projektowaniem?

Właściwie to chciałem studiować malarstwo. Do dziś uwielbiam zapach farb olejnych. Kiedy przygotowywałem portfolio na studia artystyczne w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, ktoś zapytał mnie, dlaczego nie składam podania również do Szkoły Projektowania. Wtedy w ogóle nie wyobrażałem sobie siebie w tym miejscu, ale mimo to wysłałem tam swoje portfolio. Zostałem przyjęty na kierunek projektowania, a nie do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Z jednej strony byłem zadowolony, ale oczywiście też rozczarowany. Powiedziałem sobie wtedy, że spróbuję przez dwa lub trzy miesiące, a jeśli mi się spodoba, zostanę; a jeśli nie, zawsze będę mógł odejść. Bardzo mi się to spodobało – i zostałem.

Zaledwie rok po ukończeniu studiów otworzyłaś własne studio. Jak wygląda Twoja praca?

Zawsze lubiłem pracować sam. Być może dlatego, że nigdy nie znalazłem idealnego partnera, sam nie wiem. Projekt potrafi mnie całkowicie pochłonąć i właśnie to najbardziej cenię w mojej pracy. Nie mogę po prostu przekazać tej wnikliwej analizy komuś innemu. Obecnie moja sytuacja zawodowa jest idealna: mam niewielki zespół. Ale to ja zawsze mam ostatnie słowo.

Twoje projekty są niezwykle oszczędne. Czy postrzegasz swoją twórczość w kontekście swojego duńskiego pochodzenia?

Oczywiście. Uważam, że nasze korzenie mamy we krwi, a to, kim jesteśmy, określa nasza kultura. Mieszkańcy północy cechują się powściągliwością, co znajduje odzwierciedlenie w klasycznym duńskim wzornictwie. Staram się ograniczać swoje projekty do tego, co niezbędne. Oznacza to, że moje prace bardzo dobrze odzwierciedlają mój charakter.

Co stanowi dla Ciebie inspirację przy tworzeniu projektów?

Dużo o tym myślę. Inspiracja polega na tym, że rodzi się głównie we mnie. Jestem jak filtr: wszystko, co przyswajam – faktury, obrazy i nastroje – przechodzi przez ten filtr. W końcu nie potrafię powiedzieć, czy to właśnie ten czy inny obraz, ta czy inna kompozycja muzyczna mnie zainspirowała.

Sam twierdzisz, że nie należy projektować niczego, co komplikuje życie, bo to byłby zły projekt. Skąd masz pewność, że twoje produkty spełniają ten wymóg?

Kiedy projektuję krzesło lub małą łyżeczkę, zabieram je do domu i testuję je – to tak zwane „testy w ekstremalnych warunkach”. To naprawdę ważne, bo jeśli coś nie sprawdza się u mnie, to dlaczego miałoby sprawdzić się u Ciebie? A jeśli nie wygląda dobrze w moim domu, to jak mogę oczekiwać, że będzie dobrze wyglądać w jakimkolwiek innym domu?

Jak wyglądała współpraca z firmą Duravit?

Wycieczki do Hornbergu były dla mnie czymś wyjątkowym. W Danii mamy długie wybrzeże, ale nie ma gór – najwyższy szczyt ma zaledwie 200 metrów. Czekanie na pociąg na peronie, otoczony górami, wydawało mi się prawdziwą przygodą. Czułem, że firma Duravit stanowi integralną część tego miejsca, a ta wyjątkowa atmosfera wpłynęła również na moją pracę w Duravit.
Szybko zdałem sobie sprawę, jak ogromna wiedza specjalistyczna kryje się za marką Duravit, jak wiele kompetencji i wieloletniego doświadczenia rzemieślniczego!
Bardzo podobała mi się praca przy tym wszystkim i możliwość doświadczenia tego zaangażowania. Żeby dostać się do sal konferencyjnych, trzeba dosłownie przedzierać się przez góry kaolinu i innych surowców do produkcji porcelany!
Ale właśnie to dla mnie oznacza: więź z materiałem.